Hélène DeGott

Hélène Degott est née à Besançon, une petite ville historique dans l’est de la France, dans laquelle elle vit jusqu’à ses 18 ans. Autour de la ville, la nature est omniprésente, presque omnipotente. Elle étudie le design textile à l’École nationale supérieure des arts appliqués et métiers d’art (Olivier de Serres, Paris), puis le design de mode à Lacambre (Bruxelles) et à Duperré (Paris).     Après diverses expériences ptofessionnelles dans la création textile et le stylisme, elle choisit d’ancrer sa pratique dans les arts plastiques en prenant le milieu naturel comme laboratoire de recherche. Elle poursuit les investigations engagées pendant son cursus, autour du corps, de la couleur, de la matière et du volume, tout en cherchant une temporalité plus lente, une re-matérialisation, ainsi qu’une pratique plus essentielle qui s’éloigne de la pression de la nouveauté permanente.    Avec ses encres et ses imprimés entièrement dessinés à la main, elle tend vers une gestuelle inspirée par la croissance organique, calquée sur l’ampleur de la lenteur de la formation végétale et minérale. La préparation de ses peintures et dessins est un exercice réflexif, presque mathématique, qui décompose le volume en strates à l’image des cernes de croissance des fibres du bois, des plis géologiques. Cette logique de strates et de froissage constitue le dénominateur commun au déploiement de chaque être vivant et assure la continuité entre les formes. À travers cette pratique et à travers les explorations en milieu naturel qui la précèdent, elle cherche à rendre perceptible une communauté de formes, de rythmes, et par là, à comprendre les liaisons qui mettent en lien le monde du vivant sans hiérarchie.  Cette recherche de continuité traverse aussi les médiums qu'elle utilise. La peinture, le dessin, la photographie, les volumes sont les prolongements d’un même axe réflexif. Chaque médium s’inscrit dans une transversalité qui lui permet d’explorer les mêmes questionnements, dans un dialogue permanent entre les gestes, les matières et les échelles.     Les analogies entre les tissus organiques et les tissus textiles s’imposent et créent, au fur et à mesure, les paradigmes d’un monde où le drapé, le laçage, le plissé, le froissage, la broderie, le cuir viennent habiller et redéfinir les formes végétales, animales et minérales. Par l’étreinte et l’entrelacs, les liens se tissent entre lesdites espèces, au gré des analogies formelles. De ces fusions alchimiques émergent des formes qu’on identifie jamais complètement et qui interrogent l’intuition du spectateur.