Hélène DeGott

   Je suis né à Besançon, une petite ville historique dans l’est de la France, dans laquelle je vis jusqu’à mes 18 ans. Autour de la ville, la nature est omniprésente, presque omnipotente. J’étudie le design textile à l’École nationale supérieure des arts appliqués et métiers d’art (Olivier de Serres, Paris), puis le design de mode à Lacambre (Bruxelles) et à Duperré (Paris).     Après diverses expériences effrénées dans la création textile et le stylisme, je choisis d’ancrer ma pratique dans les arts plastiques en prenant le milieu naturel comme laboratoire de recherche. Je poursuis les investigations engagées pendant mon cursus, autour du corps, de la couleur, de la matière et du volume, tout en cherchant une temporalité plus lente ainsi qu’une pratique plus apaisante qui s’éloigne de la pression de la nouveauté permanente.    Avec mes encres, je tends vers une gestuelle inspirée par la croissance organique, calquée sur l’ampleur de la lenteur de la formation végétale et minérale. La préparation de ces peintures et dessins est un exercice réflexif, presque mathématique, qui décompose le volume en strates à l’image des cernes de croissance des fibres du bois, des plis géologiques. Cette logique de strates constitue pour moi la logique commune au déploiement de chaque être vivant et assure la continuité entre les formes. À travers cette pratique et à travers les explorations en milieu naturel qui la précèdent, je cherche à rendre perceptible une communauté de formes, de rythmes, et par là, à comprendre les liaisons qui mettent en lien le monde du vivant sans hiérarchie.  Cette recherche de continuité traverse aussi les médiums que j’utilise. La peinture, le dessin, la photographie, les volumes sont les prolongements d’un même axe réflexif. Chaque médium s’inscrit dans une transversalité qui me permet d’explorer les mêmes questionnements, dans un dialogue permanent entre les gestes, les matières et les échelles.     Les analogies entre les tissus organiques et les tissus textiles s’imposent et créent, au fur et à mesure, les paradigmes d’un monde où le drapé, le laçage, le plissé, le froissage, la broderie, le cuir viennent habiller et redéfinir les formes végétales, animales et minérales. Par l’étreinte et l’entrelacs, je tisse les liens entre lesdites espèces, au gré des analogies formelles. De ces fusions alchimiques émergent des formes qu’on identifie jamais complètement et qui interrogent l’intuition du spectateur.